Las mujeres fueron pioneras del cine, esto es un hecho que es vox populi. Durante los inicios de Hollywood, en la era dorada del cine mudo, un número importante de películas fueron dirigidas por directoras que luego serían desplazadas por la popularización del arte, que atraería las omnipresencia del patriarcado, por ejemplo.
En Europa Germaine Dulac debería ser considerada la pionera del cine surrealista, aunque todos los otros surrealistas la rechazaran. En el Museu Tàpies de Barcelona están haciendo una exposición en la que se muestran obras suyas, más que nada cintas inéditas. En estas observamos principalmente una fijación en la mirada y en el cuerpo femenino. En esto se podría decir que bebe de la tradición de artistas impresionistas tales que Mary Cassatt.
Sin embargo, no fue la única cineasta que se puede apelar surrealista. Siguiendo toda la información encontrable libremente, Nelly Kaplan y Maya Deren también se inscriben dentro de las estéticas del movimiento.
Maya Deren en particular también sigue la tradición de las mujeres que se autorrepresentan en la obra de arte, autoafirmandose como creadoras, tal como lo hacen Artemisia Gentilleschi, Sofonosiba Anguisola y otras tantas. Aún así también persiste la mirada, en Meshes of the Afternoon, Deren sigue a otro personaje con la mirada mientras desaparece por los recovecos de la calle y también mira por la ventana de su casa.
En parte, nuestra tesis es que la mirada es un elemento importante para todas estas artistas y que la mirada tiene una importancia particular para con las mujeres porque siempre están bajo la observación atenta del hombre. En el patriarcado, la mujer es objeto. La mirada es siempre dirigida hacia algo ajeno, para analizarlo, controlarlo, sexualizarlo. En el cine, la mujer cineasta puede aprovecharse del instrumento que es la mirada para reobtener una suerte de libertad.
La libre exploración de la sexualidad está entonces ligada a la mirada.
Video estará aquí?
Sueños:
Maya Deren (como todas las otras artistas visuales del surrealismo) buscan la creación de espacios oníricos.
El hecho de explorar los sueños en el arte no es nuevo, ni es especificamente algo exclusivo de Maya Deren, ni siquiera en el cine. Buñuel lo hizo en un perro Andaluz y, por ejemplo, Dalí lo hizo con su contribución a Recuerda, de Hitchcock. Con el paso del tiempo, muchos otros han explorado el absurdo y el sentimiento de extrañeza de los sueños en el cine: David Lynch y José Luis Cuerda, por ejemplo. Y en tiempos más recientes, hasta se explora el cine irreal con películas de Yorgos Lanthimos.
Actualmente, este nicho del arte se ve cubierto más por espacios como las redes sociales que por el mundo artístico.
https://www.youtube.com/shorts/DL4rpH5RIKY
(insertar MEMES SURREALES)
Estos, aunque quizás no contienen el mismo carácter de las obras surrealistas mencionadas antes, existen en un espacio conceptual similar. Además, la incorporación de elementos relacionados con el ocultismo u otras corrientes similares es común tanto en el arte surrealista como en estas imagenes. A la vez, las ideas que comunmente se le adscriben a obras por artistas mujeres (en las que muchas veces se ve en su obra una voluntad de feminidad) no se pueden adscribir a estas imágenes puesto que son creadas por individuos en redes sociales en las que el género de un creador de contenido no es tan importante. Especialmente si este permanece anónimo.
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